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Ciro Alejandro Rol\u00f3n, piano<\/em> El pianista Ciro Alejandro Rol\u00f3n<\/strong> se present\u00f3 en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo con un ecl\u00e9ctico y medular programa dedicado al romanticismo musical.<\/p>\n El Impromptu nro. 2, opus 90 en mi bemol mayor, de Franz Schubert<\/strong> (1797-1828) fue la primera obra del concierto.<\/p>\n \u201cIn promptu\u201d: de improviso. El mismo nombre establece el car\u00e1cter de invenci\u00f3n pura que, en un opus ya avanzado de la producci\u00f3n, significa un fluir mel\u00f3dico que, como suele suceder en Schubert, se basa en la reiteraci\u00f3n y la transformaci\u00f3n al mismo tiempo, en comp\u00e1s de \u00be, pie ternario que le confiere un car\u00e1cter danzante. En este caso, el tema central es una r\u00e1pida sucesi\u00f3n que transita de manera descendente, permanece en un centro y asciende nuevamente, hasta un segundo sujeto.<\/p>\n Su car\u00e1cter encantador, amable y de enorme belleza mel\u00f3dica -debe ser as\u00ed en una buena interpretaci\u00f3n- encubre la enorme dificultad t\u00e9cnica que reside en darle continuidad y fluidez a pasajes r\u00e1pidos y dificultosos.<\/p>\n El Impromptu nro. 4 Allegretto, en la bemol mayor y en comp\u00e1s de \u00be, el Episodio central en do sostenido menor le brinda un contraste expresivo de su melod\u00eda sigui\u00f3 al anterior, del mismo modo que este comienza con una melod\u00eda en cascada pero luego de una reiteraci\u00f3n conduce a un episodio m\u00e1s relajado, pero no por mucho tiempo, sucedido por otro motivo, en una l\u00ednea mel\u00f3dica que parece una canci\u00f3n. Unidad, variedad, distintas intensidades, y un fraseo que debe expresar la ductilidad de las melod\u00edas \u2013en sus cambios y en su fluir-. Los impromptus, en su brevedad, son sin embargo obras mayores del repertorio.<\/p>\n La Sonata nro. 23 en fa menor, opus 57, \u201cAppassionata\u201d de Ludwig van Beethoven<\/strong> (1770-1827) fue la siguiente obra.<\/p>\n Tal como aclar\u00f3 el int\u00e9rprete, el nombre por el que es conocida le fue dado por el editor. En su monumental serie de an\u00e1lisis de las 32 sonatas de Beethoven (Wigmore Hall, Londres 2004-2006) Andr\u00e1s Schiff se\u00f1ala que el nombre apropiado debi\u00f3 ser sonata \u201ctr\u00e1gica\u201d, debido al clima misterioso del elemento inicial \u2013un pasaje misterioso en un\u00edsono con notas separadas por dos octavas, que le da una amplitud acechante-, uno que es suave y lento, como en la mayor parte de las sonatas beethovenianas del periodo de madurez, agrega que es uno de los monumentos de la m\u00fasica occidental.<\/p>\n Es mucho lo que se podr\u00eda hablar de esta obra central del repertorio pian\u00edstico, que expande el lenguaje en direcciones que podremos reconocer por ejemplo en las sinfon\u00edas de Brahms: sencillez de los temas centrales y una gran elaboraci\u00f3n de ellos, llevados a otras tonalidades, invertidos, fragmentados y expandidos hasta su cierre por otro elemento \u2013en el caso del primer movimiento de esta sonata por el \u201ctema del destino\u201d de la quinta sinfon\u00eda.<\/p>\n Si bien el segundo movimiento, Andante con moto, tema con tres variaciones construido en pocas notas, es amable, sin dejar de lado la intensidad, el primer movimiento Allegro assai en un metro de 12\/8, lo que le da cierto car\u00e1cter marcado e imperativo, es en s\u00ed un universo sonoro. No nos vamos a detener en cada elemento pero s\u00ed conviene, para darle la importancia que tuvo en esta presentaci\u00f3n, reparar en algunos de ellos, por ejemplo en el estallido que sigue a este motivo inicial, con un pasaje intenso, a la vez legato y stacatto, lo cual es en s\u00ed mismo de gran dificultad (lo mismo sucede en el pasaje de las octavas, que encontramos en el tr\u00edo del scherzo del segundo concierto para piano de Brahms: Beethoven abre un mundo de posibilidades).<\/p>\n Conviene reparar en estas cuestiones cuando un int\u00e9rprete se presenta con obras como esta, porque de otro modo nos quedar\u00edamos en la superficie.<\/p>\n Como es habitual en muchas de sus obras, el tercer movimiento surge sin interrupci\u00f3n luego del segundo y es, asimismo, de gran fuerza y complejidad.<\/p>\n El Intermezzo nro. 1 en mi menor, del compositor mexicano Manuel Ponce<\/strong> (1882-1948) siguiente, con su bella y sencilla calma vino a disipar la tensi\u00f3n de la sonata. La idea central del concierto era la de presentar formas del romanticismo, en este caso, en el seno de un movimiento de m\u00fasica nacional, el componente rom\u00e1ntico \u2013que recuerda a obras como las escenas rom\u00e1nticas de Granados- est\u00e1 dado en el car\u00e1cter sereno y contemplativo.<\/p>\n Le sucedi\u00f3 el Momento musical nro. 3, opus 16, andante cantabile en si menor de Sergei Rachmaninoff<\/strong> (1873-1943). Las obras de bravura alternan con momentos de serena nostalgia en el gran compositor de Novgorod, tal el caso de este bell\u00edsimo momento musical, que discurre como una ordenada improvisaci\u00f3n que plantea una narrativa de enunciado, medio y final.<\/p>\n El concierto finaliz\u00f3 con el Estudio opus 25, nro 12, en do menor; el Nocturno en do sostenido menor, opus p\u00f3stumo y el Scherzo nro. 2 en si bemol, opus 31, de Frederic Chopin<\/strong> (1810-1849) Ciro Rol\u00f3n se refiri\u00f3 breve y precisamente a cada obra con aquello m\u00e1s caracter\u00edstico de cada una: el compositor, su lenguaje, el car\u00e1cter. Es un eficaz presentador<\/strong> que al par que estos aspectos connota lo que cada opus abordado significa para \u00e9l.<\/p>\n En la conversaci\u00f3n posterior se\u00f1al\u00f3 la primac\u00eda del aspecto interpretativo sobre el t\u00e9cnico y la necesidad del int\u00e9rprete de ahondar en lo est\u00e9tico, m\u00e1xime en el lenguaje rom\u00e1ntico en el cual el compositor transmite algo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de las formas que lo sostienen.<\/p>\n Fue un concierto de obras de gran relevancia en la literatura pian\u00edstica que altern\u00f3 obras de distinto car\u00e1cter, cada una con su diferente grado de dificultad.<\/p>\n Ciro Rol\u00f3n es un pianista muy seguro de su est\u00e9tica y de sus posibilidades<\/strong> que lleva a cabo una actividad sostenida.<\/p>\n El mismo programa fue repetido en el Teatro Municipal Col\u00f3n el 10 de junio.<\/p>\n Eduardo Balestena<\/em><\/p>\n \u00a0<\/p>\n<\/p><\/div>\n
Centro Cultural Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata, 9 de junio, hora 18.<\/em><\/p>\n
En el documental El viajero inquieto que muestra al pianista Piotr Anderszewski en un largo viaje en tren por los paisajes nevados de Polonia, con su piano, el m\u00fasico se\u00f1ala de Chopin esa \u201cebullici\u00f3n tan ordenada\u201d, a prop\u00f3sito de la invenci\u00f3n pura y las sonoridades tan propias de su m\u00fasica, invenci\u00f3n que es muy minuciosamente trabajada: \u00edmpetu y refinamiento al mismo tiempo, a lo que cabe agregar el manejo de sonoridades amplias, r\u00e1pidas y momentos de enorme calma y dulzua que demandan un gran manejo del tempo rubato (el retardar y moldear un sonido seg\u00fan las necesidades expresivas). Tal el Scherzo, compuesto en 1837.<\/p>\n