siguiente enlace.<\/a><\/p>\nEl artista parte de los siguientes planteos e interrogantes en relaci\u00f3n a su obra expuesta: Alterar posiciones, quebrar la verticalidad, ampliar la mirada\/los sentidos, reconocer el pliegue de la obra, y pasar a ser materia con ella. Y luego se pregunta \u00bfC\u00f3mo habitar una muestra de otro modo?; \u00bfQu\u00e9 relaciones se construyen entre movimiento, percepci\u00f3n y espacio?; \u00bfQu\u00e9 podemos hacer con el cuerpo para habilitar una experiencia sensible m\u00e1s all\u00e1 de la mirada? y \u00bfQu\u00e9 coreograf\u00edas se activan entre los cuerpos y el espacio del museo?<\/p>\n
\u201cQu\u00e9 parte de quien\u201d<\/strong><\/p>\nLa exposici\u00f3n \u201cQu\u00e9 parte de quien\u201d invita al visitante a situarse en una enorme sala que es iluminada por una \u00fanica fuente de luz ubicada en el suelo, cerca del centro. Su resplandor alcanza cada rinc\u00f3n. Una campana negra de metal, accionada por un motor, una h\u00e9lice y un sistema de poleas, se eleva y desciende r\u00edtmicamente sobre ella. Al cubrir la luz, sumerge la sala en una oscuridad total; al descubrirla, restituye la visibilidad de inmediato. As\u00ed, la mirada de los visitantes se interrumpe una y otra vez, y la percepci\u00f3n del entorno se modifica con cada ciclo. En una de las paredes laterales, un dibujo de dimensiones monumentales ocupa casi toda la superficie. La imagen abstracta, en blanco y negro, revela en sus pliegues el proceso que le dio origen. El papel fue replegado repetidas veces sobre s\u00ed mismo, aplanado y pintado de negro en toda la superficie. Luego se volvi\u00f3 a desplegar hasta recuperar su tama\u00f1o original, exhibiendo al mismo tiempo los planos negros pintados anteriormente y las \u00e1reas sin cubrir que permanecieron ocultas entre los pliegues. Si en proyectos anteriores la obra de Basualdo propon\u00eda una mirada introspectiva hacia el interior del cuerpo, en esta exposici\u00f3n la atenci\u00f3n vuelve a dirigirse hacia afuera, al entorno en el que se mueven los cuerpos. Sin embargo, esa mirada aparece ahora accidentada: se interrumpe en su continuidad como si el espacio se plegara y desplegara entre luces y sombras.<\/p>\n
Eduardo Tom\u00e1s Basualdo<\/strong> (Buenos Aires, 1977) es un artista visual argentino cuya obra combina influencias de la literatura y el teatro. Trabaja con instalaciones, esculturas, dibujos y objetos que invitan al espectador a participar corporalmente en escenarios cargados de tensi\u00f3n narrativa, donde algo acaba de ocurrir o est\u00e1 por suceder. Sus obras forman parte de colecciones internacionales como el Hirshhorn Museum (EE.UU.), el Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain de Lyon y Les Abattoirs (Francia), el Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al (Canad\u00e1) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Particip\u00f3 en importantes bienales como Venecia (2015), Gwangju (2014), Lyon (2011) y Mercosur (2009). Su exposici\u00f3n Pupila (MAMBA, 2022\u20132024) reuni\u00f3 obras clave y present\u00f3 sus dibujos como parte central de su pr\u00e1ctica. En Obra del Demonio (2022\u20132023) colabor\u00f3 con la core\u00f3grafa Diana Szeinblum, integrando sus esculturas al movimiento esc\u00e9nico. En 2023 public\u00f3 Ensayo de Escape, una reflexi\u00f3n conceptual sobre su trayectoria. Su m\u00e1s reciente exposici\u00f3n, In Medias Res, presentada en la galer\u00eda Ruth Benzacar, incluy\u00f3 dibujos, esculturas y una instalaci\u00f3n de sitio espec\u00edfico que giraban en torno a la relaci\u00f3n del cuerpo humano como l\u00edmite entre un universo interior y otro exterior. Actualmente es representado por las galer\u00edas Ruth Benzacar, PSM y Luisa Strina. Vive y trabaja en Buenos Aires.<\/p>\n<\/p><\/div>\n